недвижимость рф
В усадьбах работают постоянные экспозиции, не уступающие по ценности музейным коллекциям: Кусково, например, приглашает в Музей керамики, где можно увидеть редкие образцы фаянса и стекла разных стран, от античности до современности. Живописная часть выставки разнообразна по жанровому составу, по манере исполнения, технике, что в полной мере отражает разноплановость самой коллекции музея. Здесь представлены произведения, выполненные в материалах: холст, масло, левкас, темпера. Наряду с традиционными жанрами натюрморта Исаенок Марии, пейзажа Барабанцева Виктора, портрета, представлены работы, находящиеся на стыке жанров, совмещающие в себе бесконечное множество смыслов. Например, работа Виктора Ольшевского «Разговор птиц» соединяет в себе портрет, тематически-композиционную картину с анималистическим жанром, таким образом, раскрывая метафизику человеческого существования, те незримые узы-ниточки, которые связывают все живое в мире, ту красоту, которая доступна пониманию и животных, и птиц, и людей. В гармоничный строй славянской мифологии Александр Сильванович, в произведении «Ятвяги и лодка», включает теплую охру земли, состаренную, потрескавшуюся желтизну осенних листьев и строит четкую, орнаментальную композицию. Яркая работа Владимира Товстика «Симфония океана» зачаровывает своей символичностью, образностью, а оригинальная пластичная живопись Леонида Щемелева строит общий ритм произведения «Вечерний Минск», передавая умиротворенность и спокойствие атмосферу вечернего города.
Комментарии:9 | опубликовано: 20 мая 2015 11:26:10
Свой собственным мир придумывает, моделирует Сергей Римашевский на холсте, его «Мечтатель» это сам автор, ушедший в сказку, прочь от реальности, что, является для него «наркоманией для души». Николай Бущик. переводит в искусство живописи все, что видит, все, что чувствует: красоту природы, гармонию мира, музыку. Видимо, поэтому искусствоведы окрестили светлое, солнечное, ритмичное, яркое творчество автора «колеромузыкой» «Рождение идеи». Живопись владельца квартиры способна соблазнить гостей на то, чтобы подпасть под её влияние, так как ходы Заславского остроумны, пластика демонстрирует внятные способы ухода от академического рисования без разрушения его, цветовые отношения в конце концов обладают качеством, которое можно назвать красотой. Но важнее видеть за всем этим интеллектуальный подход к делу, попытки Заславского разрешить непростые жизненные вопросы через аналитическое овладение механизмами рождения живописи. Живописи, то есть картины, в которой была бы полноценно проявлена её материальность: краска, прочувствованная едва ли не в метафизическом аспекте, вернула бы полю зрения, а значит, и миру, непрерывность, и некоторую даже несомненность. Надо сказать, в живописи Заславского не найти самозабвенной серьёзности единственно возможного подхода: он исследует разные возможности того, как можно построить картину.